淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展

淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展

中國的古典舞或者應(yīng)該稱之為當(dāng)代古典舞是建國后在老一輩藝術(shù)家深入地學(xué)習(xí)了戲曲之后、在以繼承、借鑒戲曲為主的同時，學(xué)習(xí)了武術(shù)，并吸收了芭蕾的科學(xué)方法慢慢建立起來的學(xué)科。并在幾十年的發(fā)展中逐漸的成長．在成長中不斷的完善自己。在完善的同時又進(jìn)行著深刻的反思，并趨于成熟。
最早提出古典舞向戲曲學(xué)習(xí)的人——我國著名戲劇家歐陽予倩先生。他認(rèn)為中國有豐富、優(yōu)秀的舞蹈民族傳統(tǒng)，在古代曾經(jīng)有燦爛輝煌的歷史。
但唐之后，迭經(jīng)五代十國的戰(zhàn)亂，國勢臼衰，作為獨立的舞蹈藝術(shù)形式日漸衰落。到了宋元，隨著宋元中
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一階段的分類與整理提供了基礎(chǔ)。

二、對戲曲舞蹈的整理與分類階段
這個時期對于戲曲舞蹈中的動作進(jìn)行了歸類。
例如整理出了手型、手的位置、腳位、步伐類等等。
有單一的練習(xí)，也有組合動作，并配上音樂。這一階段比“拿過來的”階段更近了一步，初步的走向了舞蹈的獨立。但是在本質(zhì)上這樣的做法只解決了形的問題，對于技術(shù)訓(xùn)練有一定的意義，這種做法不能從根本上解決古典舞的本質(zhì)問題。因為戲曲的舞蹈動作是從人物出發(fā)，為了人物形象的塑造而邊唱邊舞，它的舞蹈是一種從屬地位，隨著唱詞的變化而轉(zhuǎn)變。如果脫離了它的“唱”和“念”，它的舞蹈也是毫無意義的。戲曲舞蹈高度的程式化和典型化，其舞蹈動作又具有比擬性、敘事性、啞劇性、戲劇性、特技性的特征。它不是舞蹈所要求的一種抽象的、純的舞蹈。但是這個階段對于戲曲舞蹈的整理、分類工作也是一個必不課少的過程。

三、從“形’I_“神”的飛躍
這個階段的最大的突破是認(rèn)識到簡單的模擬戲曲動作的外形是不可取的，必須要深入的了解它的規(guī)律，并從民族傳統(tǒng)與審美特性中考慮古典舞的本質(zhì)。因此，開始了從形式上的繼承傳統(tǒng)到審美上的繼承傳統(tǒng)的思路。從動作上的整理模式到提煉元素、運用元素、發(fā)展元素來建立教材的設(shè)想。找到了按照舞蹈藝術(shù)特性發(fā)展的要求來建立古典舞學(xué)科。
從審美與風(fēng)格的定位上來建立中國的古典舞。
由于時代的變化，最需要變化的恰恰是那個“形”，“形”的變化也不是任意的，它固然要代表著民族的風(fēng)格，要給“形”賦予一種民族的精神，這種民族的精神必須要在本民族的母體文化中尋找審美的定位。要在民族審美里與民族傳統(tǒng)共有的審美特征下來發(fā)展動作。
經(jīng)過這三個階段對于戲曲舞蹈的繼承、借鑒、發(fā)展，古典舞逐漸的走向成熟，在這個過程中主要學(xué)習(xí)吸收了戲曲中京昆兩個劇種，在這兩個劇種里主要吸收的是武生與青衣的動作。其他劇種及行旦涉及的不多。目前古典舞形象價值的模糊和猶疑正是因為它的語言體系的不完整，及美學(xué)特征研究的不夠深入所影響的。我認(rèn)為今天的古典舞仍然要不斷地發(fā)展自己的舞蹈語匯。要擴(kuò)大向戲曲的學(xué)習(xí)與借鑒，對于各個劇種的舞蹈身段加以對比性的學(xué)習(xí)與研究，我覺得在任何時代都要加強(qiáng)對戲曲不斷的認(rèn)識，多方面的深層次的挖掘與吸取。不管是現(xiàn)在還是將 ……（未完，全文共1881字，當(dāng)前僅顯示1196字，請閱讀下面提示信息。收藏《淺談古典舞對戲曲舞蹈的繼承、借鑒與發(fā)展》）